Recensione di “A Man Called Otto”: Tom Hanks, Mariana Trevino e A Cat rendono irresistibile questo remake americano
Quando hai un best seller internazionale che è stato nella lista del NYT per 42 settimane e poi trasformato in un film svedese multi-nominato all’Oscar che è diventato il terzo maggior successo nella storia di quel paese che Ingmar Bergman chiamava casa, potresti chiederti cosa la necessità era per un remake americano in lingua inglese. La risposta è un’opportunità per dare a Tom Hanks un ruolo con cui può recitare e, cosa più importante, per riportare alla luce una storia molto umana, spesso divertente, guidata dai personaggi in un momento che ne ha bisogno più che mai.
Il film svedese, A Man Called Ove, è stato un grande successo nel 2015, così come il libro di Fredrik Backman, e per caso conteneva una performance principale di Rolf Lassgard che è salita alle stelle. Ha interpretato Ove, un vedovo irritabile che, quando non insisteva affinché tutti facessero le cose a modo suo o in autostrada nel suo quartiere autonomo, stava cercando modi per suicidarsi per raggiungere sua moglie che era morta di cancro.
Lo sceneggiatore David Magee e il regista Marc Forster non hanno alterato la trama di base di questo remake ambientato a Pittsburgh intitolato A Man Called Otto, ma a differenza di un altro film di Hanks ambientato a Pittsburgh, A Beautiful Day in the Neighbourhood del 2019, che ha fatto guadagnare a Hanks una nomination all’Oscar non protagonista come il gentile Mister Rogers, questo dà la sua stella per operare a livelli di manovella fino a quando non vediamo inevitabilmente la sua trasformazione in un uomo con un cuore molto grande. Sappiamo che sta arrivando, ed è questo che fa funzionare così bene la familiarità di questa storia. È confortante e Hanks lo naviga con l’abilità esperta che ti aspetteresti. È bello vederlo anche fare di nuovo una commedia. È passato un po’ di tempo, ma questo si guadagna risate e sorrisi in modi del tutto credibili, mai forzati, grazie a Dio.
A Man Called Otto beneficia anche di un forte cast di supporto, in particolare con una straordinaria performance della star messicana Mariana Treviño che interpreta Marisol, la nuova vicina che si è trasferita dall’altra parte della strada con un marito amorevole, Tommy (Manuel Garcia-Rulfo), e le loro due figlie. Non prende sul personale l’irascibilità di Otto e infatti, con pura volontà di personalità, si fa strada nella sua vita, una come vediamo in diversi momenti che sta cercando di porre fine in modo scioccante (in vignette quasi in stile Harold e Maude). È chiaro che Otto Anderson ha gestito questo ‘cappuccio nel modo in cui richiede, ma sta per incontrare la sua partita – e questo vale anche per l’adorabile gatto randagio che arriva anche lui non invitato nel suo mondo. Quel gatto, Schmagel, è sicuramente un ladro di scene, ma gradito.
Forster e Magee usano anche flashback del giovane Otto (interpretato dal figlio più giovane di Hanks nella vita reale e dall’inquietante sosia di Truman Hanks) e Sonya (Rachel Keller) mentre si incontrano, si sposano, sopportano tragedie e condividono una vita. I flashback non sono invadenti e si aggiungono davvero alla nostra comprensione di chi fosse Otto, e forse perché è diventato quello che è oggi. Entrambe le giovani star sono ben inserite in un film che sa esattamente cosa sta facendo per conquistare i nostri cuori. Nel cast c’è anche Mike Birbiglia nei panni di un rappresentante di una società immobiliare aziendale che interpreta una sorta di “cattivo”, ma il suo personaggio è piuttosto unidimensionale.
La raffinata cinematografia di Matthias Koenigswieser soddisfa perfettamente le mutevoli esigenze dello stile visivo del film, la scenografia di Barbara Ling serve bene la storia e c’è una bella colonna sonora da abbinare a Thomas Newman. Una canzone di Rita Wilson e David Hodges, “Til You’re Home”, è un tocco perfetto alla fine ed è già stata selezionata per l’Oscar.
Il motivo per cui questo remake americano è così vitale, almeno per me, è che alla fine è una storia di connessione umana che arriva in un momento di divisione e mancanza di cuore senza precedenti in un’America che sembra aver davvero perso la sua strada. Questo è in qualche modo un ritorno allo spirito vecchio stile di Frank Capra nell’era dei social media e un film per famiglie che ha lo scopo di ricordarci il bene dentro di noi, non importa quanto in profondità devi scavare.
I produttori sono Hanks, Wilson, Gary Goetzman e il produttore originale del film svedese Fredrick Wikstrom Nicastro. Sony Pictures apre l’uscita della Columbia venerdì in una tiratura esclusiva LA/NY limitata prima di andare in onda il 13 gennaio.
